viernes, 23 de septiembre de 2016

Yandel se junta con Becky G para nueva versión de “Somos uno”

El intérprete del género urbano Yandel y la cantante Becky G se unirán para realizar en vivo una nueva versión de un éxito del reguetonero “Somos uno”.
El junte se realizará durante su participación en el festival Global Citizen, a llevarse a cabo este sábado, 24 de septiembre, en el Central Park de Nueva York.
La iniciativa, encabezada por la entidad sin fines de lucro Hopeland, tiene como propósito crear conciencia sobre la crisis de los niños vulnerables y abandonados.
“Estoy emocionado de trabajar con Hopeland, y el honor de realizar una versión de mi canción”, dijo el ganador del premio Grammy, Yandel. “Creo que es importante compartir tu voz para ayudar a los necesitados”.
Por su parte, la cantante, compositora y actriz estadounidense de ascendencia mexicana expresó que “como mujer, me siento en solidaridad con el tema del festival Global Citizen de este año y la misión de Hopeland. Estoy emocionada de subir al escenario con Yandel y arrojar luz sobre estos asuntos importantes".
El festival Global Citizen este año continuará su misión de llamar la atención sobre los efectos de la pobreza en la salud y la educación, centrándose en cómo las niñas y las mujeres son afectadas de manera desproporcionada.
Yandel y Becky G actuarán en el festival junto a artistas como Rihanna, Demi Lovato, Kendrick Lamar, Major Lazer y Metallica.

Olga Tañón prepara disco y campaña en pro de la salud

Próxima a cumplir 50 primaveras, la ‘Mujer de fuego’ dijo sentirse mejor que nunca y con la energía necesaria para emprender nuevos proyectos dentro y fuera de los escenarios

Bajo el candente sol de la Florida, y en los predios del hermoso parque de golf en Celebration, encontramos a Olga Tañón durante las grabaciones de la nueva campaña publicitaria que lanzará próximamente la compañía Orlando Family Physicians.
Con la sencillez que siempre le ha caracterizado, Tañón anunció que se encuentra dándole los toques finales a lo que será su nueva producción discográfica.
“Estoy muy contenta con este nuevo trabajo que esperamos lanzar el próximo año. Me he tardado un poco en hacer este disco, pero sé que estaré presentando uno de mis mejores trabajos musicales. Vienen temas muy alegres, y muchas sorpresas bien chéveres, con colaboraciones que sé que van a gustar mucho”, dijo la ‘Mujer de fuego’ a La Prensa durante las grabaciones de la campaña publicitaria “Viva en Salud, Viva a Plenitud, Viva Nuestro Compromiso”.
Tañón comentó que se siente feliz de que la compañía, especializada en cuidados médicos, la haya invitado a ser la figura principal de su campaña publicitaria, ya que lleva un mensaje de fomentar  la prevención en la comunidad hispana, un tema con el que la artista se siente muy identificada.
La ganadora de múltiples premios Grammy señaló que ya hace 11 meses que perdió a su padre, Don José Esteban Tañón, a sus 94 años, y dijo que él siempre fue un hombre que promovía la prevención de enfermedades en su familia, invitándolos a comer saludablemente.
“Él nos decía siempre cuídense, prevengan las enfermedades. Fue un hombre extraordinario, que tuvo la suerte de contar siempre con su familia, lo cuidamos y estuvimos con él hasta el último momento. Por eso me entusiasma saber que por medio de esta campaña puedo llevarle el mensaje a mis consentidos de la tercera edad, de que hay una compañía comprometida a ayudarles a mejorar su salud y su calidad de vida”, dijo la artista, quien ha logrado establecer una comunicación directa y muy efectiva con sus seguidores a través de las redes sociales.
Próxima a cumplir 50 primaveras, la ‘Mujer de fuego’ dijo sentirse mejor que nunca y con las energías necesarias para emprender nuevos proyectos dentro y fuera de los escenarios. “Yo me siento bien afortunada. Tengo un motor que me mantiene viva y fuerte, no tengo que tener la Biblia debajo del brazo para decirlo, ese motor es Dios y la fe que tengo en él. A punto de cumplir los 50, lo único que le pido es salud para mí y para los míos”, dijo Tañón, quien aseguró que no planea celebrar sus 50 con una gran fiesta.
“No quiero nada pomposo. Creo que estaré rodeada de mi familia y muy ocupada promocionando mi nueva producción. Así lo celebraré, bailando con mi gente”.
Tras vivir por más de 20 años en la Florida, la merenguera compartió que espera que todos los latinos que viven en Estados Unidos salgan a votar en estas próximas elecciones. “Tenemos que ser responsables y salir a votar. Un voto puede hacer la diferencia y nosotros tenemos que dejar la zona de confort. Tenemos que hacernos escuchar con el voto. Después no nos quejemos”. Y a a sus compatriotas en Puerto Rico los exhortó a “olvidarse de insignias políticas, hay que unirnos y trabajar todos juntos para echar al país pa’lante”.

El Ballet Teresa Carreño se va quedando sin repertorio

Los problemas legales van dejando sin repertorio al Ballet Teresa Carreño. La compañía, la única profesional de danza clásica y neoclásica que queda activa en el país, interpretó por más de dos décadas las piezas de quien fuera su director artístico, Vicente Nebrada. Pero al morir el coreógrafo, en 2002, comenzó una disputa entre la Fundación Teatro Teresa Carreño y la de Vicente Nebrada por los derechos de las coreografías.
Esta discusión no se ha resuelto. Mientras tanto, el ballet no puede llevar a escena ninguna obra, solo El Cascanueces, que volverá a cerrar el año y que, junto con Don Quijote y Coppelia (con versiones de Laura Fiorucci), son los únicos títulos completos que posee.
Hubo una época en la que la directiva del teatro decidió eliminar de la programación las obras de Nebreda. Fue después de su fallecimiento, durante la administración de José Luis Pacheco Salazar, para quien la fundación estaría entonces “al servicio de la revolución”. “Un ejemplo son nuestras versiones de Carmen y Amores de barrio adentro”, declaró entonces a Ciudad Caracas.
Cuando Alice Dotta asumió la presidencia de la fundación en 2010, la dinámica cambió. Quien también dirigía la Compañía Nacional de Danza y la coordinadora del teatro, Cristina Fungairiño, retomaron las conversaciones con Zane Wilson, a quien Nebrada nombró como heredero. El ballet pudo danzar La luna y los hijos que tenía Doble corchea en un homenaje que se le hizo al creador en 2012. Pero el gobierno cambió nuevamente la directiva del teatro y la dejó en manos de Saulibeth Rivas. Todo volvió a quedar en silencio.
Cuando el Teresa Carreño es intervenido por “incumplimiento de metas” en diciembre de 2013, llegó a la directiva Gustavo Arreaza. Según una fuente vinculada a la Fundación Vicente Nebrada se reanudaron las negociaciones. “El teatro asumió desde administraciones anteriores que muchas de las obras eran de su propiedad porque fueron bailadas ahí, pero no lo consideramos así. Sin embargo, se está tratando de llegar a acuerdos amistosos para no entrar en conflicto, porque al único que esto perjudica realmente es al bailarín. Esta discusión está en el terreno de ellos, la fundación está dispuesta a conversar; ahora les toca poner la cita”.
Son en total 62 obras las creadas por Nebreda, incluidas unas que hizo a mediados de los años setenta, antes de que existiera la Fundación Teatro Teresa Carreño. “A la fundación no le interesa el dinero, sino iniciar las conversaciones para solucionar una deuda histórica. Pide el reconocimiento no solo moral sino de derecho de explotación que le corresponden al heredero. El teatro no puede presentar las obras sin autorización expresa de la Fundación Nebrada”, agregó.
Una persona cercana al Ballet Teresa Carreño afirmó que ya se vencieron los derechos de La luna y los hijos que tenía, así como los de Doble corchea. Indicó que tampoco cuentan con los de las piezas del coreógrafo Héctor Sanzana —quien estuviera recientemente y por poco más de un año como director artístico de la compañía— y de Mariela Delgado, ambos fuera del país. “Se vencieron las cláusulas y hoy en día si se quiere montar algo de Sanzana no se puede. Si sale una invitación para el ballet, revisas el repertorio y no hay nada”.
Añadió que una de las medidas que se está tomando internamente es presentar las piezas que los bailarines crean con el programa Laboratorio Coreográfico, que lleva cuatro ediciones.

Líneas tardías: La dualidad de Tomates Fritos hecha disco

Boston Rex cuenta que la ayahuasca lo ayudó a superar un momento difícil de su vida. Acudió al psicólogo, pero la recomendación fue confiar en los efectos de la infusión resultante de la hierba para superar la ansiedad que entonces lo afectaba.

Lo experimentado, fue para el artista un nuevo comienzo que se refleja en “Multicolor”, la primera canción de Tomates Fritos, el disco homónimo de la agrupación anzoatiguense.

Sin embargo, la relación del oyente y la canción es libre, aunque sea curiosa la historia del cantante de la banda. Musicalmente, es un tema muy bien escogido para ser el primero del álbum. Por un lado, los sintetizadores empiezan a reclamar el protagonismo que más adelante tendrán, mientras conviven con una guitarra que será cada vez más intermitente en el resto del álbum.

La pieza habla de un nuevo comienzo, de una zona dejada atrás, aunque aún haya cierto apego, mientras el protagonista ve sigilosamente a los lados, pendiente de lo que está por venir.

En “Me cuesta” los artistas reivindican un sonido influenciado por el new wave de los ochenta mientras Reynaldo Goitía, como realmente se llama Boston Rex, canta sobre metas incumplidas con alguien, el arrepentimiento por dejar ir a quien fue importante. Se trata de una temática constante en un grupo que de existir aún las rockolas, tendrían su lugar fijo en esos atractivos artefactos.

“Calma” se adentra en un ritmo más acelerado, acorde con un tema que denota tensión en medio de la atracción. Pero es con “Yo no sé” que Tomates Fritos da un giro de 180, una pieza en la que casi desaparece la guitarra para que los sintetizadores y batería acompañen a Boston en su historia de dolor, ese limbo en el que se encuentra aquel que se separa y se resigna a la separación con aparente dignidad. Es una de las piezas en la que se notan más desenfadados, dispuestos a romper sus propios esquemas sin importar reacciones, con el riesgo de tener que recoger el agua derramada. Afortunadamente salen bien librados en uno de los mejores temas surgidos.

Sigue “Ya estaba mal”, con una introducción en arpegios que sostienen el canto sobre los finales cantados, como si mirara los campos ardes desde una montaña, a salvo, pero con culpa. Es otra pieza clave del experimento de Tomates Fritos.

“Me veo sin ti” es un regreso a la distorsión que se sobrepone ante el auge de los sintetizadores para lograr un tema que si bien es uno de los mejores, busca volver a los sonidos que los caracterizan.

El disco continúa con “Dual”, con metáforas vinculadas con el concepto del título. Es el primer bajón de la producción, que se recupera con “Hospital”, obra maestra de la banda, que expresa en esta letra su anhelo de posteridad.

Boston Rex tiene una particularidad: escribir sobre ese momento previo a toda decisión drástica. El cansancio de cierta minusvalía, de una desigualdad sentimental que tiene su acabose. De eso trata “Me cansé”, pegajoso y directo. Precede a “Sven”, sin la suficiente fuerza para enganchar.

“Volver atrás” le hace honor a su título. Comienza con una regresión a los ochenta que recuerda a Mecano, al pop de esa década. Es otra de las grandes canciones en la que los sintetizadores retoman la titularidad en una letra sobre la insistencia en lo que no tiene remedio. Contextos tóxicos.

Finalmente “Huyendo de la tempestad” es otro manifiesto de Boston Rex a una realidad opresiva, que hace dudar de la permanencia, en la que la huida se hace cada vez más la única opción.

Es un gran cierre para un disco que se debate entre el sonido que se espera y la curiosidad por experimentar. Esa una dualidad que no molesta, sino más bien atrae. Las diferencias que persuaden son las principales características de Tomates Fritos, álbum que estará entre los mejores editados este en los géneros pop y rock.

Fuente: http://www.el-nacional.com/

Alfonso Herrera se dejó llevar por una mala idea

A más de 40 años de los sucesos ocurridos en Washington, en los que dos personas murieron al realizar un exorcismo, extraños acontecimientos en Chicago llevan al padre Tomás Ortega a pensar que un miembro de su iglesia puede estar poseído por un demonio.
Así comienza la serie El exorcista, que se estrena mañana a las 11:00 pm por FX y que está inspirada en la misma novela de William Peter Blatty en la que se basó la película de 1973, dirigida por William Friedkin. El programa sirve como un homenaje al libro de terror, con pequeños guiños a la cinta nominada al Oscar.
“Al comienzo pensé que era una mala idea, porque creí que era un remake. Pero cuando empecé a leer el proyecto me di cuenta de que no era así, que era una historia diferente, ambientada 40 años después de lo que ocurrió en Washington”, cuenta el actor mexicano Alfonso Herrera, que da vida al padre Tomás.
El intérprete que se hizo famoso cuando protagonizó Rebelde dice que hay un referente muy importante y es la película que se hizo en 1973. "Por un lado existe una gran responsabilidad y por otro es una buena oportunidad para mostrar algo interesante, que la gente pueda disfrutar”.
La historia comienza cuando el padre Marcus Keane (Ben Daniels) se dirige a un departamento ubicado sobre una colina en Ciudad de México. Cuando va llegando se detiene a tomar un poco de agua de una llave de la calle y comienzan a acosarlo unos perros, que luego se asustan al escuchar unos gritos que provienen de la casa en cuestión. Un año más tarde, en Chicago, una mujer que es miembro de la iglesia del padre Tomás lo convence de que una de sus hijas está poseída por un demonio, pues empezó a tener extraños comportamientos después de estar involucrada en un accidente de tránsito. A todo eso se suma que comenzó a escuchar voces en la casa y a sentir presencias.
Pese a que el sacerdote intenta parecer escéptico ante lo que oye, termina convenciéndose de lo que ocurre cuando las diversas señales que ha estado observando se unen con un sueño sobre el padre Marcus realizando un exorcismo a un niño llamado Gabriel en México.
“Es un padre que vive en los suburbios de Chicago, habitado por latinos. Tiene una congregación muy allegada a él, con la que tiene una muy buena relación. Lleva una vida muy tranquila. Sin embargo, de pronto tiene unos sueños, unas visiones, de una persona en específico realizando un exorcismo”, describe Herrera. “Esos sueños e imágenes empiezan a ser más recurrentes. Asimismo, comienzan a sucederle cosas a una familia, lo que saca de su zona de confort al religioso y él tendrá de alguna forma que responder a este llamado para poder ayudarlos y a sí mismo”, añade.
El exorcista
FX
Hoy, 11:00 pm

jueves, 22 de septiembre de 2016

Esta famosa cantante padece enfermedad neurológica que le hace olvidar sus canciones

Aunado a la enfermedad de Lyme que padece, Thalía ha confesado ser disléxica, una discapacidad neurológica que le provoca constantemente cambiar las letras de sus canciones, reseñó Tv Notas.
En entrevista para Univisión, la cantante contó la rutina que sigue antes de cada una de sus presentaciones para no olvidar las letras y confesó que colegas como Gloria Estefan, se han dado cuenta de su problema.
Aunque la dislexia está directamente relacionada con deficiencias en el lenguaje hablado o escrito.

Cantante mexicano Vicente Fernández da su apoyo a Clinton con un corrido

El popular cantante mexicano Vicente Fernández ha dado su apoyo oficialmente a la aspirante demócrata a la Casa Blanca, Hillary Clinton, componiendo expresamente para ella un corrido difundido hoy ampliamente por plataformas digitales.
EFE
“Chente” grabó la composición con el respaldo de la organización Latino Victory Proyect, al principio de la cual apela a los votantes latinos en español: “Queridos hermanos, su voz es su voto. Juntos se puede”.
Fernández insta a la comunidad hispana en su canción a que vaya “de la mano hasta que Hillary Clinton tenga el triunfo asegurado”.
El famoso cantautor mexicano hace una velada en referencia al magnate inmobiliario Donald Trump, el rival republicano de Clinton, al asegurar que a su pueblo “le dolió que alguien le hiciera una ofensa”, en alusión a los insultos del empresario a los mexicanos.
Con Clinton como presidenta, insiste Fernández, se tenderán puentes hacia la comunidad latina, y reitera: “Hillary estamos contigo. Con nuestro voto tú cuentas”.
Al concluir el corrido, Fernández se dirige a la propia candidata con su sombrero charro encajado: “Señora Clinton, estoy aquí para pedirle que cuando llegue a la Presidencia no se olvide de todos mis hermanos mexicanos y latinoamericanos”.
Por su parte, Martín Diego García, director de campañas de Latino Victory Project, aseguró que “estamos felices por habernos asociado con uno de los artistas más prolíficos y talentosos en América Latina y de Estados Unidos”.
“Vicente Fernández es una verdadera leyenda que se ha ganado el respeto y la admiración de la comunidad latina en Estados Unidos a través de un lazo recíproco y especial forjado por su música cautivadora”, agregó García.
Según el representante de la organización, la llamada de “Chente” a la acción es un poderoso recordatorio de que Clinton es “la única candidata que va a respetar y trabajar con la comunidad latina”.